青浦练塘是全国有名的“茭白之乡”，“可·美术馆”门前的农田就是茭白田。年5月底，正逢头茬茭白收获季，在半人多高的茭白田的掩映中，“平行·上海——国际当代艺术邀请展”启幕，这也是“可·美术馆”的开馆展。
美术馆夜景，青浦区供图练塘艺术计划第一回平行·上海——国际当代艺术邀请展“平行·上海——国际当代艺术邀请展”作为可·美术馆的开馆展，于年5月26日开幕。同时伴随青浦的“文化发展三年行动”，可?美术馆发起“练塘艺术计划”，努力实践和推动艺术在练塘生根发芽，使民众更多的享受到艺术带来的熏陶，为美丽乡村建设做出独特的贡献。展览的地点在上海西部古镇青浦练塘旁，小桥流水，河网纵横，水田环绕，置于其中的可美术馆就像是一座“空中花园”，续写着新的平行故事。美术馆门前的太浦河通连着太湖与黄浦江，也沟通着古代与当代、本土与国际、传统与现代、乡村与都市，并行不悖，最终汇入长江，奔流入海。上海是多元平行的，这里与上海关系是多元平行的。位于青浦年前的崧泽文化是上海地区最早的史前文化，是上海人的祖先，而现在上海作为世界上最大国际化大都市之一，通联着全世界的人群、文化、金融与经济；海派文化的包容性与开放性为传统与现代之间找到一个通道，同时保持着自己的腔调；乡村与都市之间的转换游走并没有许多的突兀感，每天乘坐高铁跨城市的生活工作在上海也是一种平行现实，古镇与乡趣的关系和高楼与都市的关系相互共生。“平行·上海”是平行思维的艺术化体现：建设性思考；相互冲突的观点被兼容；聆听、理解、设计和创造，这些平行思维理论的重要内涵，也将在这个展览中集中呈现。我们总是习惯把艺术细分化，但是在这个特殊地点举办的活动中，希望能建设一个通道，希冀产生一种平行的交融。本次展览还是“练塘艺术计划”的一部分，在当下中国“艺术乡建”与“艺术介入乡村”的实践方兴未艾之时，这个计划的提出有着自身的意义，上海是唯一的，上海与乡村的关系会折射出独特的样本。作为“平行空间理论”的重要阐释者的霍金，在临终前没有停止对宇宙的思考，但是，他仍没有给出确定的答案。一切都在发生，一切都在继续。策展人陈瑞练塘艺术计划第二回平行·上海——国际当代艺术邀请展年11月，“练塘艺术计划”第二回——“田字旁”开幕。“田字旁”，借助汉字的偏旁部首，谈田旁边的事情，探讨被田围裹的可·美术馆发展的可能性与创造性。当下正处于经济社会发展的巨大的转型期，从田里诞生、繁衍、发展的传统农耕文明，已从“田”向“田字旁”奋力一跃，“田”从主位变成了客居的偏旁了。“田”已经完全蜕变了，但当代文明的发展，依然离不开这个“田”。我们从依赖“田”的生存方式，转变为依赖“田字旁”来生存和发展。“田字旁”是深入血液，深入文明发展本身必不可少的部分。本次艺术项目策展人林书传邀请了22位/组艺术家参与。展览通过两个角度来阐释可·美术馆被田野包裹的特殊属性。
角度一·理想邀请9位艺术家的作品从江南的地域出发，通过作品对美丽乡村进行美学性表达。角度二·现实邀请13位/组艺术家通过在可·美术馆的短期驻留与在地创作对练塘当代的人文、历史、地理进行有针对性的回应与表达。借助可·美术馆的地域宽度与周围环境，本次展览艺术家的作品将不局限在美术馆的院墙之内和展厅之内。22位艺术家的作品在“田字旁”的展览中会出现在田野间、屋顶上、马路边甚至是水沟中。艺术总监李小山
策展人林书传
在开幕式上，艺术总监李小山谈道：“10月和11月份上海的艺术圈是沸腾了。不同的展览有几十个，可所有沸腾的现象都发生在了中心城区这个锅里。可在这个锅以外，却感觉不到这个锅的温度。在中心城区以外，艺术的辐射力和共享性还是有一个问号的。”策展人林书传表示：“田无论作为偏旁部首，他都可以形成一个联想和可能性。我作为策展人，想将这个问题抛给艺术家和村民，请他们来到这个优美的乡村美术馆中制造一些可能性。”让艺术在田园中生根乡村真的需要美术馆吗？在陈瑞看来，国内城市美术馆是主流形态，乡村美术馆为数不多，如宁波的杜岙美术馆建在偏远的小村庄。但在国外，乡村美术馆已比较成熟，如日本箱根就集聚了一批乡村美术馆。“如今，乡村经济发展速度远超乡村文化建设速度。从前是‘送文化下乡’，但一个乡村美术馆可让艺术在乡土田园中生根。哪怕村民每天路过美术馆时多看几眼，这种坐落在村民身边的‘精神地标’也会产生潜移默化的影响。”村民参观美术馆。青浦区供图金前村党支部书记陆剑岗说，“可·美术馆”的开设，已让村子、村民的状态发生变化。“村民们一开始比较好奇，慢慢就走进去看看，不一定都能看懂，但确实被吸引了，有的还会带着孩子去看。自从有了这个美术馆，去村文化站练书法和绘画的人也多了起来。”关于我们
中国乡村艺术地图希望通过大家的力量，以大地风土为琴，以艺术文创为弦，为中国乡村振兴发展共鸣合奏。